
Scuola Internazionale del Teatro Gestuale di Stile
Un progetto a cura di Jose Quintana e Simonetta Checchia
La Scuola nasce con l’obiettivo di formare attori e performer attraverso lo studio approfondito del teatro gestuale, del teatro fisico e della voce. La scuola si ispira alle tradizioni teatrali gestuali di tutto il mondo, offrendo un percorso formativo completo e innovativo.
Obiettivi:
- Formare attori e performer capaci di esprimersi attraverso il linguaggio del corpo e della gestualità.
- Approfondire lo studio delle tecniche vocali e del teatro fisico.
- Esplorare le diverse forme di teatro gestuale presenti nel panorama internazionale.
- Promuovere la creatività e l’innovazione nel campo delle arti performative.
Programma Didattico: Il programma didattico della scuola si articola in diversi moduli, ciascuno dedicato a un aspetto specifico del teatro gestuale e delle arti performative:
Teatro Gestuale:
Tecniche di mimo e pantomima moderna stile Marcel Marceau
Mimo corporale drammatico stile Etienne Decroux
Studio delle maschere teatrali
Improvvisazione gestuale
Biogeometria scenica
Teatro Fisico:
Biomeccanica
Danza contemporanea e teatro-danza
Stage combat e Slapstick
Movimento e teatro fisico
Voce:
Tecnica vocale parlata
Dizione e articolazione
Canto e vocalità espressiva
Studio delle diverse tradizioni vocali
Teatro Gestuale del Mondo:
Studio delle tradizioni teatrali gestuali asiatiche (Kabuki, Noh, Kathakali)
Teatro gestuale africano e delle culture indigene
Teatro gestuale europeo (Commedia dell’Arte, Teatro di Figura)
Esplorazione delle nuove forme di teatro gestuale contemporaneo
Metodologia: La scuola adotta un approccio pratico e laboratoriale, con lezioni frontali, workshop intensivi e performance dal vivo. Gli studenti avranno l’opportunità di lavorare a stretto contatto con Jose Quintana e altri esperti del settore, partecipando a progetti creativi e collaborativi.
Durata e Struttura del Corso: Il corso ha una durata di due anni, suddivisi in quattro moduli. Ogni modulo prevede un mix di lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e progetti performativi. Durante il corso e al termine, gli studenti avranno l’opportunità di presentare il proprio lavoro in diverse performance aperte al pubblico.
Il corso avrà inizio nella primavera 2025. E’ già possibile contattare la scuola per prenotare un’audizione di ingresso scrivendo alla mail info@accademiaproscenio.org
Maggiori informazioni qui: https://accademiaproscenio.org/1727-2/

International School of Gestural Theatre
A Project Curated by Jose Quintana and Simonetta Checchia
The School was created with the aim of training actors and performers through the in-depth study of Gestural Theatre, Physical Theatre and Voice. Inspired by gestural theatre traditions from around the world, the school offers a complete and innovative training course.
Aims:
– To train actors and performers who are able to express themselves through body language and gesture.
– To deepen the study of vocal techniques and physical theatre.
– To explore the different forms of gestural theatre on the international scene.
– To encourage creativity and innovation in the performing arts.
Didactic Programme:
The educational programme of the into different modules, each dedicated to a specific aspect of gestural theatre and the of Gestural Theatre and the performing arts:
Gestural Theatre:
Mime techniques and modern pantomime in the style of Marcel Marceau
Dramatic body mime in the style of Etienne Decroux
Study of theatrical masks
Gestural improvisation
Scenic biogeometry
Physical theatre:
Biomechanics
Contemporary dance and dance theatre
Stage combat and slapstick
Movement and Physical Theatre
Voice:
Spoken Vocal Technique
Diction and articulation
Singing and expressive voice
Study of various vocal traditions
Gestural theatre of the world:
Study of Asian gestural theatre traditions (Kabuki, Noh, Kathakali)
African gestural theatre and indigenous cultures
European Gestural Theatre (Commedia dell’Arte, Puppet Theatre)
Exploration of new forms of contemporary gesture theatre
Methodology:
The school adopts a practical and laboratory approach, with lectures, intensive workshops and live performances. Students will have the opportunity to work closely with Jose Quintana and other experts in the field, participating in creative and collaborative projects.
Course length and structure:
The course lasts two years and is divided into four modules. Each module includes a mix of theoretical lectures, practical exercises and performance projects. During and at the end of the course, students will have the opportunity to present their work in a series of public performances.
The course will start in spring 2025. It is already possible to contact the school to book an audition by mailing info@accademiaproscenio.org
More info here: https://accademiaproscenio.org/1727-2/
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